ANTONELLA ANEDDA é nata a Roma, ha esordito nel 1992 con la raccolta Residenze invernali. Il suo lavoro si evidenzia subito per una netta distanza dalle linee dominanti della poesia italiana del '900, per un tono medio alto d’impronta meditativa e per una sapiente articolazione del testo in ampi disegni strofici e in versi liberi di varia misura (con frequenti ed efficaci escursioni nella prosa). Possibile cogliere ascendenza nella grande poesia russa e di lingua tedesca del Novecento. Dopo Residenze invernali, Antonella Anedda pubblica Notti di pace occidentale (1999), con cui ottiene il Premio Montale nel 2000. Si conferma la sua tendenza a un dire sempre in tensione drammatica, come proveniente da un mondo minacciato o come da un territorio in perenne stato d'assedio. O piuttosto nella condizione di una tregua illusoria, enigmatica e comunque destinata a una breve durata. Gli effetti sono di notevole suggestione, in un continuo oscillare tra attesa della luce e incombere del buio. Nel 2003 esce una nuova raccolta, Il catalogo della gioia, in cui forte è la presenza dei luoghi cari all’autrice, nell’isola Maddalena, tra Sardegna e Corsica, e dove Anedda procede per voci poetiche come in dizionario, secondo le lettere dell'alfabeto, ma non in ordine alfabetico.

FABIO FRANZIN è nato a Milano ma è cresciuto nel trevigiano e scrive nella lingua della Marca trevigiana. Come ha ben scritto Edoardo Zuccato nella prefazione a questo libro, “si può collocare la poesia di Franzin nel filone ‘goldoniano’ minoritario nel Novecento veneto”. Cosa significa? Penso che il senso vada ricercato nella stessa antinomia che da sempre distingue nella letteratura italiana Dante e Tetrarca: una poesia onnivora, fatta di cose e in stretta relazione con il parlato popolare; e una poesia letteraria che non si discosta dalla vicenda individuale e dal linguaggio colto delle classi abbienti. Molti sono i temi toccati da questa poesia: la donna, l’amore, il lavoro, la natura, le cose, come ancora osserva il prefatore “dai fatti personali agli eventi collettivi, dalla poesia lirica amorosa a quella narrativa, dall’autoanalisi alle storie familiari e a ritratti di personaggi”. Un vero affresco di vita.

PIERLUIGI CAPPELLO - Ciò che distingue un poeta, un qualsiasi poeta, è l’attenzione alle sfumature dell’esperienza, a quelle vicende quasi segrete dell’agire, dei fare e del dire che sostanziano il movimento emozionale del rapporto tra l’uomo e il mondo. Quando Agostino dice “un adesso che sta, che non passa”, si riferisce proprio a questo fiato delle cose, a ciò che si manifesta eterno nel transeunte del vivere. C’è sia la rilevazione del mot interno di ogni fenomeno, sia l’attesa della parola che insorge in noi. La vita che dimora nel presente indugia nell’istante. Pierluigi Cappello fa di questa attenzione uno stile. E lo fa magistralmente in due lingue: l’italiano della sua preparazione scolastica e letteraria, il friulano della sua esperienza affettiva e comunitaria. Così da una parte si prova nella vocalità che adombra “il silenzio fiorito” e dall’altra nella sonorità di una lingua che è un gridare d’amore. Straordinaria maestria, qui comprovata in un libro, Assetto di volo, che testimonia la sua felicità del vivere – in francese bonheur, la buona ora, che non è il contrario della sofferenza ma dell’apatia, della passività verso il vivere- e un richiamo della memoria al fuoco vivificante del presente.

Nato a Milano, dove vive, giornalista, Andrea Leone ha esordito in letteratura come poeta, sulla rivista “Poesia” con la silloge Scena della violenza. L’Ordine (La vita Felice) è la sua prima raccolta organica. Narratore, in uscita a breve i romanzi Il Suicidio di Holly Parker e Cupio Dissolvi, di cui anticipazioni sulla rivista web Dissidenze.